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Prima che il nuovo film di Edgar Wright, Last Night in Soho, fosse presentato in anteprima al Festival di Venezia il mese scorso, il regista ha scritto una lettera chiedendo al pubblico di non rivelare nulla sui colpi di scena della storia. Il personaggio centrale del film, Eloise, intraprende un viaggio, ha scritto Wright, e vorrebbe che gli spettatori intraprendessero quel viaggio con lei senza sapere nulla di dove potrebbe portarli.
Una cosa che dovrebbe essere nota in anticipo, tuttavia, è che il film tratta alcuni argomenti molto delicati, inclusi gli abusi inflitti alle donne. Alcune prime recensioni hanno messo in dubbio se questo tema sia trattato in modo appropriato nel film e se Wright sia la persona giusta per affrontare il problema, ma in un'intervista esclusiva con TV, il co-sceneggiatore Krysty Wilson-Cairns ha una visione diversa.
Alla domanda se qualcosa sulla premessa del film la rendesse un po' esitante, lei risponde, voglio dire, penso che conoscere Edgar ed essere amica di Edgar e sapere... i suoi produttori sono donne.
È una persona molto empatica e molto comprensiva, continua. Non è una persona a cui davvero dovevo spiegare la sfumatura delle difficoltà che a volte le donne devono affrontare, perché lo capiva e aveva assistito e spesso intervenuto in molti modi. E penso che non avesse bisogno di me per il mio aiuto.
Nonostante non abbia troppe riserve su questo fronte, Wilson-Cairns sottolinea che sia lei che Wright hanno sentito una vera responsabilità nel raccontare la storia, e dice che la loro ricerca sul periodo di tempo rappresentato nel film li ha solo resi più determinati a farlo bene .
Anya-Taylor Joy e Matt Smith in Last Night in Soho (Universale)
Alla fine, abbiamo svolto così tante ricerche che hanno confermato le nostre peggiori paure su come fosse quel decennio e come fosse Soho allora, dice. E tutte queste storie che non vengono raccontate e non verranno mai raccontate, penso che sia davvero importante come scrittore provare a creare, non prendere la vita di qualcuno e metterla sullo schermo, ma prendere queste esperienze e amalgamarle in un personaggio che sembra vero.
E aggiunge che l'argomento era in effetti perfetto per il genere horror, che crede sia in grado di affrontare temi difficili in un modo più accessibile rispetto ad altri generi.
Penso che sia davvero importante con l'horror scrivere qualcosa che ti spaventi davvero, dice. E il modo in cui vengono trattate le donne, e la mascolinità tossica, mi spaventa davvero. E penso che spaventi davvero anche tutte le donne là fuori.
E penso che questi film di genere, a volte le persone non andrebbero a vedere un documentario o un dramma su questo argomento, ma questo genere può essere un cavallo di Troia, perché sai che ti divertirai ma potrebbe semplicemente aprirti gli occhi ad un'altra esperienza.
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Wright è sempre stato un regista molto cinefilo – Wilson-Cairns lo descrive come il più grande nerd cinematografico che abbia mai incontrato – e quindi non sorprende che il nuovo film sia pieno di riferimenti ai classici film horror. Lo stesso Wright ha scelto Repulsion di Roman Polanski e Don't Look Now di Nicolas Roeg come due principali influenze, e Wilson-Cairns afferma di averle dato molti compiti di visualizzazione durante il processo di scrittura.
Quando inizi a lavorare con lui, ti manda una pila di DVD alti quanto te, ride. Penso che lo stack che mi ha inviato fosse letteralmente alto un metro e mezzo, nel mio soggiorno, e lui mi ha detto, 'Puoi guardarli tutti entro la fine della settimana', e io ero tipo, 'Certo che non posso... Sono solo un essere umano!'
Ma dice che mentre quei film – che includevano diversi gialli italiani – erano utili in termini di informazione sul tono e sull'estetica del film, erano meno utili quando si trattava di costruire i personaggi e la storia stessa.
Per quanto riguarda i personaggi, la storia e la costruzione del mondo, non c'era molto là fuori, specialmente che presentava le donne in una luce, diciamo, positiva, dice. Voglio dire, molti dei film che sono stati realizzati negli anni '60 erano molto moralistici e un po' come 'vergognati, giovane donna per avere un sogno'. E quindi non c'era molto da usare necessariamente su cui costruire. Ma c'era così tanto da dare colore.
E aggiunge che alcune delle clip più utili che ha guardato provenivano da una fonte piuttosto diversa. La cosa che penso mi sia piaciuta di più è che negli anni '60 guardavamo questi cinegiornali Pathé di Soho, spiega. Sai, con una macchina, solo in giro, nessun dialogo, nessun suono. E solo vedere quel mondo e anche vedere quanto era simile, tipo, quanto non era cambiato negli edifici e tutto così.
E suppongo di essere sempre stato infatuato del passato e a Soho è impossibile non sentirlo in ogni tipo di angolo. Ma guardare quelli mi ha reso tutto molto più presente, molto più vivo. Mi piaceva precipitarmi nella tana del coniglio, e in quel senso mi ero davvero imparentato con Eloise.
Il film si apre venerdì 29 ottobre – giusto in tempo per Halloween – e Wilson-Cairns afferma che se il pubblico può togliere una cosa dall'esperienza è che romanticizzare il passato raramente porta a risultati positivi.
Nell'ultimo decennio, la nostalgia è stata armata politicamente contro di noi, spesso per dire 'Oh non ti ricordi i bei vecchi tempi, non ci torneremo?', dice. E sai, come donna, i bei vecchi tempi non erano poi così belli! E molti dei problemi che affrontiamo ancora oggi, li abbiamo affrontati allora 10 volte peggio.
E quindi non sono mai stato il tipo da... ascolta, mi piacerebbe visitare gli anni '60, ma tornerei subito indietro. Tornerei proprio ai giorni nostri, non vorrei mai restare lì e restarci. Penso che la nostalgia sia in realtà piuttosto pericolosa, e penso che a livello personale, guardare indietro per le risposte non sia mai una cosa buona. Penso che tu debba guardare indietro per le lezioni. E quindi l'intero film parla essenzialmente di questo.
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